domingo, 25 de marzo de 2012

JULIA

VALS
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_ COMPOSITOR _
MÚSICA
Y
LETRA
FRANCISCO VARGAS QUESADA
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ARREGLO Y PARTITURAS

PARA

BANDA

CUARTETO

Y

MELODÍA

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INTERPRETE 
AL 
SAXO SOPRANO
PACO VARGAS
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PARTITURAS PARA BANDA
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PARTITURAS PARA CUARTETO
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PARTITURAS DE LA MELODÍA
VARIAS TONALIDADES
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HISTORIA
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Tema compuesto con mucho cariño
y
recordando aquellos tiempos de juventud. 
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Nos casamos
y
fuimos ha visitar a mis suegros,
que vivían,
en una casa de campo a la ribera de un río.
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En este paraje idílico
y con el
enamoramiento natural del momento;
surgió esta melodía.
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SAXOVARGAS MÚSICA
O EN MI OTRO CANAL
FRANCISCO VARGAS
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viernes, 23 de marzo de 2012

CZÁRDAS

MÚSICA CLÁSICA
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_ COMPOSITOR _
VITTORIO MONTI
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INTERPRETADO
AL
SAXO SOPRANO
POR
PACO VARGAS
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CLICKA AQUI
Y
ESCUCHARAS EL AUDIO SIN MELODÍA
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PARTITURA DE LA MELODÍA
VARIAS TONALIDADES









HISTORIA
*  *  *
 Sus orígenes se remontan a los verbunkos húngaros del siglo
XVIII,
utilizados como baile de reclutamiento por parte del ejército húngaro.
El Csárdas se caracteriza por una variación en el tempo: arranca de forma parsimoniosa
(lassú)
y termina en un tempo rapidísimo
(friss, literalmente "fresco")
Hay otras variaciones del tempo,
llamadas
ritka csárdas, sűrű csárdas y szökős csárdás.
La música es en compases de
2/4 o 4/4.
Los bailarines son hombres y mujeres,
yendo estas vestidas con tradicionales faldas amplias, habitualmente de color rojo,
que conforman una forma peculiar cuando giran.



Húngaros en Vojvodina, bailando el csárdas.


Húngaros en Skorenovac, bailando el csárdas.
El csárdás (pronunciado ˈt͡ʃaːrdaːʃ, "chardash") es un baile tradicional húngaro. Es original del país y fue popularizado por bandas de música romaníes en Hungría y en las zonas vecinas de Voivodina, Eslovaquia, Eslovenia, Croacia, Ucrania, Transilvania y Moravia, así como entre los bánatos búlgaros, incluidos los residentes en Bulgaria



____________ COMPOSITORES ____________
Algunos compositores clásicos han utilizado los temas del csárdás en su obra,
como por ejemplo
Emmerich Kálmán,
Franz Liszt,
Johannes Brahms,
Johann Strauss,
Pablo de Sarasate,
Pyotr Ilyich Tchaikovsky,
Pedro Iturralde,
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Vittorio Monti
Probablemente el csárdás más conocido es la composición epónima de
Vittorio Monti
escrita para violín y piano.
Esta virtuosa pieza tiene cinco variaciones de tempo.
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Entre otros,
Barón Rojo
es otro de los grandes grupos de música heavy que versiona Czardas.
Mägo de Oz
incluye una versión Folk en su disco Jesús de Chamberí dándole el nombre de
Czardas,
siendo ésta un cover del tema original de
Barón Rojo.
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_________ VITTORIO MONTI _________
(Nápoles,
6 de enero de 1868 – íd, 20 de junio de 1922) fue un compositor, violinista y director de orquesta italiano.
Estudió violín y composición en el Conservatorio de San Pietro a Maiella y en 1886 se trasladó a París, en donde a partir de 1900 fue nombrado director de la Lamoureux Orchestre. Con ésta compuso y ejecutó numerosas obras. Don Vittorio se hizo famoso principalmente por haber compuesto la muy conocida pieza Csárdás para violín y orquesta, y además por sus pantomimas, operetas, ballets y piezas para violín. Murió en su natal Nápoles, el 20 de junio de
1922.
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O EN MI OTRO CANAL
FRANCISCO VARGAS
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lunes, 19 de marzo de 2012

EL SAXOFÓN Y SU HISTORIA


De izquierda a derecha
saxo-Barítono en mi♭
saxo-Tenor en si♭
saxo-Alto en mi♭
saxo-Soprano en si♭
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HISTORIA
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El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete.
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ADOLPHE SAX
inventó el saxofón a mediados de la década de
1840
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El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas o saxos, aunque esta última se emplea para denominar al propio instrumento.1 Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el instrumento, pero la teoría más extendida es que, basándose en el clarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el saxofón.
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El saxofón fue creado a mitad de la década de 1840 por Adolphe Sax,
e introducido en la música orquestal por Jules Massenet en sus óperas Manon y Werther.15 
ADOLPHE SAX
era un fabricante de instrumentos,
flautista y clarinetista nacido en Dinant (Bélgica)
que trabajaba en París.
Mientras estaba trabajando en la tienda de instrumentos de su padre en Bruselas,
SAX
comenzó a desarrollar un instrumento que tenía la proyección de un instrumento de
viento-metal
con la movilidad de un instrumento de viento-madera.
Otra prioridad era crear un instrumento que,
aunque similar al clarinete,
pero transitado una octava,
a diferencia del clarinete,
que eleva su altura doce tonos cuando transita.
Un instrumento que transita una octava tendría idéntica digitación para ambos registros.
Esto también permite a los saxofonistas
hacer un mejor uso de los sobretonos.
Antes de su trabajo en el saxofón,
SAX
hizo varias mejoras al clarinete bajo mejorando sus llaves
y acústica y ampliando su registro inferior.
SAX
era también un fabricante de figles,
en aquella época muy populares
y que eran instrumentos de metal grandes y cónicos de registro grave con llaves similares a las de instrumento de viento madera.
Su experiencia con estos dos instrumentos le permitió desarrollar las habilidades y las tecnologías necesarias para fabricar los primeros saxofones.
ADOLPHE SAX
creó un instrumento con una boquilla de caña sola como un clarinete,
de cuerpo cónico de cobre como un figle y las propiedades acústicas de la flauta.
A principios de los años 1840,
SAX
había construido varios saxofones dediferente tamaño y recibió una patente de
15 años
para el instrumento el
28 de junio de 1846.16
La patente abarcó a 14 versiones del diseño fundamental,
dividido en dos categorías de siete instrumentos cada una,
desde el sopranino al contrabajo.
En el grupo previsto por
SAX
para obras orquestales,
los instrumentos transpuestos afinados en fa o en do,
mientras que para
"banda militar"
el grupo incluyó instrumentos que alternaban entre
mi♭ y si♭.
El saxofón soprano orquestal era el único instrumento que sonaba a una altura normal.
SAX
dio a todos los instrumentos un registro escrito inicial de si,
por debajo del fa agudo tres líneas adicionales por encima del pentagrama,
dando a cada saxofón un registro de dos octavas y media.
La patente de
SAX
expiró en 1866.17
A partir de entonces numerosos saxofonistas y fabricantes de instrumentos pusieron en práctica sus propias mejoras al diseño y llaves del instrumento.
La primera modificación sustancial hecha por un fabricante francés consistió en una ligera ampliación de la campana y añadió una llave suplementaria para ampliar el registro hacia abajo en un semitono al si♭.
Se sospecha que el propio
SAX
puede haber intentado esta modificación.
Este suplemento fue adoptado en casi todos los diseños modernos.
El conjunto original de llaves de
SAX
era muy simplista y dificultó la interpretación de algunos pasajes legato y amplios intervalos sumamente difíciles de tocar.
Entonces numerosos fabricantes añadieron llaves suplementarias
y digitación alterna para hacer más sencilla la interpretación cromática.
Mientras los primeros saxofones tenían dos aberturas de ventilación de octava separadas para facilitar la interpretación de los registros superiores,
tal como hacen los instrumentos modernos,
los intérpretes del diseño original de
SAX
tuvieron que manejar estas dos llaves de octava separadas con el pulgar izquierdo.
Un avance sustancial en el conjunto de llaves del saxofón fue el desarrollo de un método por el cual ambos agujeros de tono son manejados por una llave de octava sola con el pulgar izquierdo
y que es ahora universal en todos los saxofones modernos.
Uno de los cambios más radicales efectuados al instrumento, aunque temporal,
fueron las revisiones del conjunto de llaves del saxofón realizado 
en los años
1950
por 
M. Houvenaghel de París,
que renovó completamente la mecánica del sistema para permitir una serie de notas
(do♯, si, la, sol, fa y mi♭)
para reducir un bemol con un semitono simplemente bajando el dedo corazón de la mano derecha. Esto permitía interpretar una escala cromática más de dos octavas simplemente interpretando la escala diatónica combinando alternativamente la subida y bajada de dicho dedo.18 Sin embargo, este conjunto de llaves nunca tuvo mucha popularidad y ya no está en uso.
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DIEZ
MIEMBROS DE LA FAMILIA
DEL
SAXOFÓN

Contrabajo en si♭,
Bajo en si♭,
Barítono en mi♭,
Tenor en si♭,
Melódico en do,
Alto en mi♭,
Mezzosoprano en fa,
Soprano en si♭,
Soprano en do y
Sopranino en mi♭.
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__________ REGISTRO __________
La música para la mayor parte de saxofones está compuesta, por lo general, utilizando la clave de sol. El registro estándar escrito se extiende desde si♭2 (un tono por debajo del do central del piano) hasta fa o fa♯5 (tres líneas adicionales por encima del pentagrama). Hay unos modelos de saxofón soprano que tienen una llave para ejecutar el sol5 y varios modelos de saxofón barítono tienen un taladro ampliado y una llave para producir la2. También es posible interpretar la2 en cualquier saxofón tapando el final de la campana, por lo general con el pie o dentro del muslo izquierdo. Las notas por encima de encima de fa5 son consideradas parte del registro sobreagudo de cualquier saxofón y pueden ser producidas modificando la cavidad bucal y ayudándose de digitaciones especiales. El propio
Adolphe Sax
dominaba estas técnicas y demostró que el instrumento un registro escrito superior a las tres octavas, llegando a si2. Saxofonistas modernos como 
Lenny Pickett y John Zorn
han ampliado este registro a más de 4 octavas en el saxofón tenor y alto respectivamente. Como todos los saxofones usan el mismo sistema de llaves y tienen la misma digitación para producir un tono determinado, no es difícil para un intérprete experimentado de cambiar entre varios tamaños cuando la música ha sido adecuadamente transpuesta. Como el barítono y el alto están afinados en lanzados en mi♭, los saxofonistas pueden leer la música escrita en clave de fa simplemnente interpretando como si estuviera escrito en clave de sol y añadiendo tres sostenidos a la armadura de clave. Este proceso, denominado "sustitución de clave", lo hace posible para que el barítono o el alto puedan interpretar las partes escritas para el fagot, la tuba, el trombón o el contrabajo. Esto puede ser útil si una banda de música u orquesta carecen de alguno de dichos instrumentos.
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V-4 

IMPROVISACIÓN

VOLANDO SOBRE LOS ACORDES DEL VALS


MÚSICA
IDEA
E
INTERPRETACIÓN
A LOS
SAXOS
TENOR Y SOPRANO
PACO VARGAS
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ESTRELLAS DEL SAXOFÓN
Y
ESTILO
 El potente Sidney Bechet (soprano), el tierno Johnny Hodges (alto) y 

el inventivo Coleman Hawkins (tenor) 

arrasaron con las secciones de saxo de las bandas de baile de los 20. 

Lester Young 

convirtió este arte en canción melódica e inspiró a 

Charlie Parker, 

pero éste convirtió los solos en una orgía de armonías, fraseo desigual y blues abrasador. 

Ambos se fusionaron en el inteligente y lúcido 

Lee Konitz, el angustiado Art Pepper y el etéreo Paul Desmond. la potencia de Hawkins y el enfoque de Parker, Young y del pianista Thelonius Monk se aunaron en 

Sonny Rolins. 

Otro tenor de hard-pop, Dexter Gordon, prefiguró al mesiánico 

John Coltrane, 

obsesionado con la armonía, 

mientras que el saxo alto Ornette Coleman la evitaba a toda costa. 

Entre las figuras actuales destacan Evan Parker, Wayne Shorter, Mike Brecker, Greg Osby y Steve Coleman y Jan Garbarek, que mezcla el folk con 
Coltrane.
*  *  *
*  *  *
EL SAXOFÓN Y SU HISTORIA
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O EN MI OTRO CANAL
FRANCISCO VARGAS
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miércoles, 14 de marzo de 2012

¡ A TI !

ROCK & ROLL
*  *  *
¡ A TI !
FRANCISCO JAVIER
*  *  *
_ COMPOSITOR _
MÚSICA
Y
LETRA
FRANCISCO VARGAS QUESADA
*  *  *

ARREGLO Y PARTITURAS

PARA

BANDA

CUARTETO

Y

MELODÍA

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INTERPRETE 
AL 
SAXO SOPRANO
PACO VARGAS
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PARTITURAS DE LA MELODÍA
VARIAS TONALIDADES
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*  *  *
LETRA
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HISTORIA
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Este tema lo compuse para mí hijo
FRANCISCO JAVIER
en su adolescencia,
con la esperanza de ayudarle y empujarle hacia delante.

*  *  *
Pasado el tiempo soy muy feliz,
pues todo fue estupendo.
Mi hijo va viento en popa,
codo a codo con su mujer
 OLGA
que en los últimos tiempos,
nos llenaron de gozo y alegría,
al
hacernos abuelos y regalarnos un nieto,
guapo
y
maravilloso

  
*  *  *
SAXOVARGAS MÚSICA
O EN MI OTRO CANAL
FRANCISCO VARGAS
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sábado, 10 de marzo de 2012

CARICATURA - PACO VARGAS

SPEED PAINTING
*  *  *
_ ARTISTA _
FRANCISCO JAVIER VARGAS RUIZ
*  *  *
Bueno,
aquí tenemos otra caricatura,
esta vez el elegido fué mi padre,
pintado a aerografo a mano alzada,
como si fuera el genio de la botella con saxo.
¡¡¡ je je je ¡¡¡
con un halo de humo,
que conforma un pentagrama lleno de notas a su alrededor,
una botella super bonita,
las quiero poner a la venta
¡¡¡ ya !!!
lo malo es el montón de tiempo que cuesta hacerlas
y la gran dificultad.
*  *  *
Como es algo improvisado sobre una superficie curva para mi tiene un montón más de valor,
pues hasta el final no sabes si el trabajo;
saldrá bien o terminará la botella en el cubo de la basura.
*  *  *
A continuación para todos ustedes el
making-off
del
SPEED PAINTING
de
PACO VARGAS,
la música que se escucha de fondo,
está interpretada por el mismo,
si os gusta mucho en el siguiente
"ENLACE"
podeis disfrutar de más videos.
NO SABES CUANTO ME
CONGRATULA,
QUE ME DEDIQUES ESTA OBRA DE ARTE;
¿MUCHAS GRACIAS? 
HIJO.
¡ TE QUIERO. !
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O EN MI OTRO CANAL
FRANCISCO VARGAS
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jueves, 1 de marzo de 2012

TAKE FIVE

JAZZ
*  *  *
_ COMPOSITOR _
PAUL DESMOND
*  *  *
ES UN
TEMA
EN
COMPAS COMPUESTO DE
5X4
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INTERPRETACIÓN
E
IMPROVISACIÓN LIBRE
AL
SAXO ALTO
PACO VARGAS
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PARTITURA DE LA MELODIA
*  *  *
HISTORIA
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"TAKE FIVE"
es una composición de Jazz creada por
PAUL DESMOND 
e
interpretada por el grupo
The Dave Brubeck Quartet
en su álbum de
1959
Time Out.
Esta pieza fue grabada en los estudios de
Columbia
en la Calle 30 de la ciudad de Nueva York
el 25 de junio y el 18 de agosto de
1959
y se convirtió en uno de los discos más conocidos del grupo, debido a su distintivo y contagioso saxofón
y el empleo de un compás inusual de 5/4
— de allí deriva el nombre de la canción —
*  *  *
Si bien
"TAKE FIVE"
no fue la primera composición de jazz en utilizar este compás
sí fue una de las primeras canciones en lograr una amplia aceptación comercial en los Estados Unidos al llegar a la posición número cinco en el listado
Adult Contemporary
Singles de la revista Billboard
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"TAKE FIVE"
fue regrabada e interpretada en vivo
en múltiples ocasiones por el cuarteto
durante toda su carrera
*  *  *
Además varias versiones han emergido de la canción
tales como la de la cantante sueca
Monica Zetterlund
en
1962
y una versión en dub de
King Tubby
publicada póstumamente en
2002
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Otra versión pertenece a la jazzista y pianista
Aziza Mustafa Zadeh
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Otras versiones incluyen letra
como la grabada en
1961
con letra de
Dave Brubeck
y su esposa
Iola
cantada por
Carmen McRae
así como una versión en vivo al lado de
Al Jarreau
en
1997
*  *  *
 También ha sido incluida en innumerables películas
y
bandas sonoras de televisión
e incluso sigue recibiendo bastante acogida en la radio
*  *  *
Posterior a la muerte de
DESMOND 
en
1977
éste ordenó ceder las regalías de sus composiciones
incluyendo
"TAKE FIVE"
a la Cruz Roja norteamericana,
la cual ha recibido sumas de aproximadamente
cien mil dólares al año
*  *  *
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SAXOVARGAS MÚSICA
O EN MI OTRO CANAL
FRANCISCO VARGAS
*  *  *